我曾經問過一個唱片總監：“唱片界有什么流行要素嗎？”結果他給了我一個驚人的回答：“一首歌里面，只要有那種‘讓人覺得以前在哪里聽過’的元素，那就是了。”

我一直以為熱門制作人的工作種點在于“創造出前所未有的新鮮音樂”（＊1），聽到熱門樂曲的條件竟然是“重新利用既有要素”，不禁覺得有種“炒冷飯”（＊2）的感覺，甚至覺得有些不好。

但是根據制作人的說法，“前所未有的音樂”并不一定會被大眾接受，甚至有可能會引起“這什么鬼東西”的抗拒反應。

從這個條件來看，可以推斷真正會流行的樂曲型式是“將過去熱門樂曲重新混音而成的流行樂”（＊3）、“流行歌大雜燴”或是“跟當下流行歌很像的歌”。

更抽象一點來說，就是“零件相似的作品”、“構造相同但編排不同的作品”。我突然發現，這點在別的產品上其實也一樣通用，這不就是產品設計影響使用方便性的概念嗎？

有人認為，想要設計一項使用方便的作品，并不需要具備劃時代的操作性，而是回頭使用既有且熟悉的使用方式（＊4），使用起來才會比較舒適。目的是在使用的時候可以節省學習時間。例如雨傘、行動電話、電視遙控器（包含電視）（＊5）就是這款。

一般人把音樂上的“流行感”（＊6）當成“每二十年會輪回一次”的東西，不過這是錯的。
現在的音樂已經跟產品一樣，屬于特定目的的消耗品了。

音樂的重點在于能否達到“炒熱場子”、“放松心情”等情緒轉換。這時我才理解到，“混音編輯”（＊8）手法的精隨，就在于重視功能性啊。

●注解

＊1 意思不是要創造一個種類的奇特音樂，而是要充滿前所未有的創造力、充滿野心的音樂。至于奇特音樂的代表，可以聽聽日本的GUSHIken樂團。

＊2 很接近抄襲，其實就是模仿流行歌曲的局部來作曲。在流行歌之中，有大膽抄襲其他流行歌的作品，也有將流行歌重新編曲當成新歌的例子。

＊3 在創作界中，常常以該年代的特性作為音樂流行性的參考點。例如一九八○年代是“搖滾樂年代”，一九九○年代是“流行樂（pops）年代”，二○○○年是“嘻哈音樂（hip-hop）年代”。

自從數位音樂制作環境大幅進步以來，擷取既有樂曲來混音的手法就更加普遍，到了二○○○年，重新編曲混音技術甚至已經成了制作熱門樂曲的條件之一。如今對作曲家來說，挑選好歌的能力就跟做新歌的能力差不多重要了。

＊4 人類對于自己不習慣的動作，是很難運用到生活之中的。假設上下都有刷毛的鬃刷型牙刷，刷起牙來會比較有效率。

但是這種革命性的牙刷想要熱賣，必須在它和傳統牙刷之間，至少設定一個進化中的過度產品才行，畢竟羅馬不是一天造成的。

＊5 行動電話也是從室內電話慢慢演進而成的，但按下按鍵打電話的基本方針依然沒有改變。就算要考慮往后電話的新型態，也應該會保留按鍵功能，先從別的部分開始進化，才能被用戶接受吧（iPhone則是有電話功能的微型個人電腦）。

另外，近年來遙控器廠商開始用藍芽取代舊有的紅外線。藍芽沒有方向性，所以不需要對著電視機就能操作，這點很新奇；但是沒有廠商會把遙控器的按鍵配置，搞得跟電腦鍵盤一樣新奇（應該吧）。

＊6 萬物的進化都是階段性的。與其設計一個大家沒注意到的新元素，不如在大家熟悉的老元素上做點小創新，才是大眾化的關鍵所在。

＊7 有種說法認為二十年前流行的曲子，會依據法則在當下重新開始流行。電視、廣播等媒體，會根據主要消費者的年齡層來調整內容。二十年前的流行歌，是二十年前的年輕人在聽的，他們現在則是三四十歲，ABC有消費力的族群。

所以媒體會重新拿老歌來做廣告、做主題曲，喚起他們的印象。但是這個手法很難涵蓋目前年輕的主力消費者，所以單純往前二十年的選歌方法，效果也就不明顯了。

附帶一提（沒什么關聯就是了），日本的伊勢神宮每二十年就會改建一次大殿（日本稱為‘式年遷宮’）。

＊8 混音編輯是從不同音源中取得材料，重新做成一首曲子。也代表將既有段落重新編輯。總之不靠無中生有，以編曲能力制作歌曲就是了。@(待續)

摘編自 《滋補你的設計魂──創意人必備的工作思考術 》 如何出版社 提供 (http://www.dajiyuan.com)