例如張學友、王力宏、周杰倫等，甚至這一代年輕人所不熟悉的老牌唱將也都頻頻重現江湖，再度登臺演唱。

就連鼎鼎大名的柏林愛樂交響樂團，也都再次來到臺灣演出。

為什么老、中、青音樂人，紛紛趕著登上舞臺、做現場演出呢？這與網路科技的發達有著密不可分的關系。

隨著網路設施的普及、網路頻寬的提稿，以及點對點傳輸（peer-to-peer）技術的發達，對古典與流行音樂工業造成劇烈沖擊，許多年輕人不再購買正版音樂，轉而從網路下載或盜版。

此外，也由于流行音樂產品的良窳不齊，粗制濫造的音樂所在多有，因此消費者不再希望采取“全盤買單”的購買模式，而類似蘋果iTunes的線上音樂商店，正好滿足了消費者只想選購少數單曲音樂的需求，從而令音樂唱片的銷售量江河日下。

根據guoji唱片業交流基金會（IFPI）估算指出，全球音樂唱片的銷售量在過去十年，足足衰退超過40％，2010年全球僅余160億美元的市場規模。

當賣唱片不再那么好賺，不耐聽的歌曲越來越沒有市場，歌手難以靠唱片版稅輕松過日子，也讓那些只講究包裝、噱頭的偶像歌手，越來越難以生存。

與此同時，那些具有較佳的現場演唱實力的流行歌手，為了另辟財源，紛紛回到舞臺上賣力演出，以自身的歌唱功力與現場音樂來吸引歌迷入場買單，甚至也因而牽動過去紅極一時的老牌實力派歌手重出江湖，開創事業第二春。

至于那些暫無實力獨挑大梁、或者品牌號召力不足的歌手，則采取“音樂祭”（musicfestivals）的形式來進行聯合銷售，卻也因此打出亮眼的票房成績。

根據統計，在英國，音樂祭每年創造的市場規模約有13.6億美元，過去十年，現場音樂演出（含演唱會、演奏會、音樂祭等）的售票營收成長四倍，去年達24億美元。

美國人也非常喜愛戶外音樂現場演出，去年美國的現場音樂演出創造的經濟產值估計達到 46億美元，如此大幅成長的主因之一，便是日趨蓬勃的音樂祭活動。

網路下載的發達與普及已經銳不可擋，因此音樂業者與歌手漸漸轉換思維，不再以唱片銷售作為主要獲利來源，而是讓唱片作為一個與觀眾互動、交流的平臺商品。

即便獲利稍差，但業者加強開發現場演出的商機，藉由演唱會、音樂祭等現場演出的門票收入來獲利；再加上線上音樂商店的單曲販賣授權費，同樣可以創造龐大商機。